Постсюрреализм

Глубокие сдвиги в экономике, геополитике и технике ⅩⅩ-го века привели к появлению интеллектуального и художественного течения постсюрреализма. Исторически принято разделять два практически независимых периода:

• исторического постсюрреализма 1930–1950 годов;
• постгуманистического постсюрреализма 1980–2000 годов.

Исторический постсюрреализм

В 1930-х годах в США разразился экономический кризис, который разрушил у американцев веру в стабильность и процветание. Кроме того, приход к власти националистов в Германии и фашистов в Италии показал, чему приводит неконтролируемый массовый иррационализм и фрейдистское «коллективное бессознательное». Европейский сюрреализм с его иррациональным хаосом, безумными снами и анархией для интеллектуалов США выглядел опасным и деструктивным эскапизмом. Возник запрос на рациональность, структуру и планирование.

В 1934-м году в Калифорнии живописцы сформулировали начальные идеи постсюрреализма (Post-Surrealism):

• Разумность. Разум и критическое мышление — это единственное оружие против безумия европейских диктатур. Сторонними постсюрреализма беспощадно критиковали европейский сюрреализм Дали и Бретона за хаотичность, автоматизм и опору на сны. Постсюрреалисты утверждали, что образы подсознания нужно упорядочивать рациональным, интеллектуальным способом.
• Режиссура кадра. Художники перестали хаотично разбрасывать объекты по холсту. Появилась «рациональная композиция». Картина превратилась в ребус, в котором каждый элемент тщательно подобран и помещён в определённое место. Художник заставлял зрителя размышлять, а не просто пугаться абсурда.
• Форма. Возврат к академической технике гуманистического реализма (Кватроченто). Чёткие линии, выверенная перспектива.

Среди представителей арт-движения этого периода следует назвать:

• Хелен Лундеберг (Helen Lundeberg). Первооткрывательница американского постсюрреализма. Её работы рационально сопоставляли разные формы жизни через выверенную, почти классическую геометрию. Например, картина «Аналогии растений и животных» (Plant and Animal Analogies).
• Лорсер Фейтельсон (Lorser Feitelson). Идеолог и соавтор манифеста направления. Его работы сочетали глубокий психологизм, символизм пространства и четкую композицию.
• Филип Густон (Philip Guston) — в ранний период творчества (до ухода в абстрактный экспрессионизм) активно участвовал в выставках калифорнийских постсюрреалистов под своим настоящим именем Филип Голдштейн.
• Кнуд Меррилд (Knud Merrild) — датско-американский художник, применивший принципы постсюрреализма к объемным трехмерным структурам и ассамбляжам.

Постгуманистический постсюрреализм

Постгуманистический постсюрреализм делят на два периода:

• дискурсивный постсюрреализм — дискурс о современном искусстве 1980–1990 годов;
• культурный постсюрреализм — воплощение постгуманизма в искусстве 1990–2020 годов.

Дискурсивный постсюрреализм

Начиная с 1980-х годов термины «постгуманизм» и «постсюрреализм» перешли из литературной критики в междисциплинарное поле искусства.

В 1985-м году Донна Харауэй опубликовала «Манифеста киборгов», который стал точкой отсчета для переосмысления человека как гибрида техники и биоматерии. В 1990-е годы вышли работы Сэди Плант по киберфеминизму и теория постчеловека Кэтрин Хайлс. С этого времени образы классического сюрреализма — трансформация тел и размытие реальности, — вышли за рамки холста и стали буднями пришедшей цифровой эпохи.

Постсюрреализм начал своё существование в виде ироничного мифа научной фантастики о разрушении кибертехникой биологических границ. Далее на стыке постгуманизма, киберфеминизма, математической теории хаоса возникли идеи постсюрреализма.

Новое понимание реальности общества:

• Сюрреальное пространство. Возникло понимание того, что общество это пространство, сочетающее повседневную реальность и сюрреальную (супер) надстройку над этой реальностью.
• Децентрация.
  • Ризома социальных отношений вместо антропоцентрической иерархии. Человек — не центр Вселенной, а лишь один из узлов этой ризомы.
  • Агентность (свобода воли). Вирусы, растения, животные, биосфера обладают собственной волей, которая влияет на общую природную жизнь не менее людей.
• Киборгизация. Человек перестал существовать как чистый природный вид. Каждый из нас киборг, существующий в симбиозе с лекарствами, протезами, программными алгоритмами, гаджетами. У киборга нет возврата назад — в природу. Есть только путь вперёд, к дальнейшей киборгизации, вживания в техническую инфраструктуру.

Новое понимание разумности:

• Субъект. Новый экзистенциальный и ментальный стиль жизни.
  • Идентичность. Субъект помнит о прошлом (происхождении), но он также помнит о причинах и траектории изменений. Идентичность — это не отсутствие истории, это история пути. Это отказ от неизменности рамок идентичности (национальных, социальных, гендерных). Это постоянное становление и развитие своей идентичности.
  • Трансгрессия и ускользание. Отказ от стереотипов мышления. Способ и умение отбросить стереотипы, навязчивое государственное и патриархальное управление, устаревшие догмы прошлых эпох. Способность постоянно менять ментальные и культурные координаты ориентации в сюрреальном пространстве. Субъект не противодействует государству и корпорациям напрямую на их территории, а постоянно перемещается, становясь невидимым для классификации аппаратом государственного управления.
  • Пластичность разума. Отказ от жёсткой, раз и навсегда, фиксации личности. Динамика мышления.
  • Ситуативность (Situate). Отказ от абсолютной истины и принятие относительных истин. Знание всегда привязано к конкретному времени, месту и практическому опыту конкретного субъекта.
  • Относительность (Relationality). Субъект не изолирован. Он часть глобальной ризомы, в которую входят люди, техника, животные и вся экосфера планеты.
  • Морфологическая свобода. Тело живого существа пластично, открыто для изменений. Его можно трансформировать биотехнологиями, цифровой средой и новыми социальными практиками.
• Континуум, политомия, холизм.
  • Техно-биологический континуум. Непрерывный спектр переходных состояний между крайностями. Восприятие единого неразрывного пространства между биологической и технической сущностями.
  • Политомия. Многовариантность класса, семантическое деление понятия.
  • Холизм. Целое больше суммы частей, и его нельзя понять посредством дробления. Искусственное и синтетическое дополняют естественное. Техника дополняет органическое тело. Между человеком и всем живым миром существует биологическое родство и общая природа (экосистема). Мужское и женское это не только гендер, но и социальный конструкт, роли. Сюрреальное (абстрактное) неразрывно связано с реальным: опыт создаёт объекты абстракции, а абстракция генерирует новый опыт.
• Ирония. Новый инструмент выживания людей.
  • Действует изнутри общества. Создаёт новые мифы вместо догм для конструирования новых смыслов в существующем социотехническом хаосе.
  • Отказ от глобальных идеологий и религиозного догматизма в философии.
  • Научная фантастика и спекулятивный реализм — легитимные инструменты визионерства и познания будущего.
• Этика позитивизма. Этика не универсальная, защищающая «человека вообще». Следует различать этические отношения к своим, чужим, другим. То, что запрещено по отношению к своим, разрешено, и даже необходимо, по отношению к другим.
  • Уважение к своим. Признание прав и ценности своих вне зависимости от того, является ли свой человеком, животным или техникой.
• Этика выносливости (Endurance). Способность субъекта трансформировать негативный опыт, боль, технический и цифровой шок в позитивную волю к созиданию изменений.

Представители постгуманизма и постсюрреализма:

• Кэтрин Хайлс (N. Katherine Hayles) — культуролог и теоретик литературы. Ввела понятие «постчеловек». Писала о том, как техника изменяет природу человека, и как цифровые симуляции переплетены с реальностью.
• Сэди Плант (Sadie Plant) — британская писательница и философ. Её тексты о киберфеминизме сочетают теорию хаоса, технику и психоделические образы из которых она конструирует новые технологические мифы.
• Рози Брайдотти (Rosi Braidotti) — философ-постгуманист. Ввела понятия «мутирующего субъекта» и «субъекта-кочевника». Переосмыслила границы тела в техногенной инфраструктуре.
• Чина Мьевиль (China Miéville) — писатель, лидер жанра New Weird. Его художественные образы («Вокзал потерянных снов») — это чистый литературный постсюрреализм, в котором биологические гибриды, магия и техника образуют плотную, гротескную реальность.

Искусство постсюрреализма

Главным отличием постсюрреализма от живописи сюрреализма стал отказ от слепого автоматизма (копирования снов) в пользу осознанного конструирования новой реальности.

Современная живопись и визуальное искусство, которые воплощают идеи дискурса постсюрреализма, изменили отношение как к антропоцентризму, так и реальности:

• Трансформация телесности (Морфологический гротеск). Классические сюрреалисты деформировали тела на картинах ради эстетического шока. Художники постсюрреализма изображали тело как гибрид машины, человека и животного. Это иллюстрация тезиса о том, что границ между органикой и неорганикой больше нет.
• Гиперреализм. Стирание грани между оригиналом и копией, между реальностью и действительностью. Благодаря развитию инструментария (3D-графики, генеративных нейросетей) художники получили возможность создавать изображения, которые выглядят реальными, но невозможными онтологически (вещественно).
• Киборгизация. Слияние человеческой, технической, цифровой составляющих в новую природу киборга.
• Цифровизация реальности. Постгуманизм легитимизировал цифровые объекты. Изображения и виртуальные симуляции всё чаще встраивают в нашу повседневную жизнь, превращая реальность в «сон наяву».
• Эко-сюрреализм. Под влиянием тезиса о децентрации человека, в живописи зародилось направление, изображающее природу с точки зрения растений и кибертехники. Художники создают пейзажи на которых техника и дикая природа ассимилировались и образовали новые технобиоценозы.

Представители постсюрреализма

Наиболее характерные представители постсюрреализма:

• Нео Раух (Neo Rauch). Мастер фигуративной живописи. Его монументальные холсты объединяют соцреализм, индустриальную эстетику и образы сна. Персонажи Рауха существуют на пересечении временных линий, а инструменты служат биотехнологическими символами.
• Патриция Пиччинини (Patricia Piccinini). Скульптор. Её визуальное видение мира — эталон постгуманизма. Создаёт безупречно реалистичные образы гибридных существ (человек + животное + машина). Исследует новые биоценозы и генную инженерию.
• Джули Кертисс (Julie Curtiss). Пишет стилизованные, гротескные картины, на которых безликие женские тела трансформируются в волосы, текстуры или элементы массовой культуры. Исследует телесный фетишизм.
• Эмили Мэй Смит (Emily Mae Smith). Использует антропоморфные образы как символ киборга и децентрации человека. Её глянцевая, выверенная живопись наполнена иронией и критикой классических мифов.
• Микаэль Борреманс (Michaël Borremans). Художник, работающий в технике старых мастеров, но изображающий абсолютно абсурдные и пугающие технологические ритуалы современности: люди-ракеты, странные обряды с механизмами.
• Ганс Рудольф Гигер (H. R. Giger). Сам Гигер называл своё творчество «фантастическим реализмом». Однако его уникальный художественный стиль концептуально соответствует постсюрреализму:
  • Биомеханика, политомический спектр от организма до техники. Его знаменитые «Биомеханоиды» (Biomechanoids) — это не люди, пользующиеся механизмами, а единый техно-биологический континуум. Провода на его картинах выполняют функцию вен, поршни заменяют кости, а металл дышит.
  • Децентрация. Человека перестали воспринимать венцом творения. Тело человека лишь биоматериал, интегрированный в индустриальный ландшафт (мегаполис, завод, космический комплекс).
  • Видение социотехнического будущего общества. Угрозы трансгуманизма, генной инженерии, клонирования, вживления нейрочипов.
  • Ризоморфный хаос. Пейзажи Гигер строит на фрактальном принципе. Бесконечные коридоры из костей, труб и трубчатых структур повторяют сами себя, создавая ощущение непрерывного, самоорганизующегося кошмара материи, что напрямую связывает его визуальный язык с математической теорией хаоса.