Генезис киберреализма

Киберреализм не возник из ниоткуда, это давняя история искусства, эволюция фокуса внимания, эволюция роли художника и смысла его искусства.

Эволюция стиля

Как стиль искусства киберреализм претерпел значительные изменения и прошёл следующие этапы эволюции:

• протореализм:
  • гуманистический реализм (Кватроченто) ⅩⅤ-го века эпохи Возрождения;
  • голландская живопись ⅩⅦ века;
  • неоклассицизм и просветительский реализм ⅩⅧ-го века эпохи Просвещения;
• реализм ⅩⅨ-го века;
• сюрреализм ⅩⅩ-го века;
• постсюрреализм ⅩⅩ-го века;
• гиперреализм ⅩⅩ-го века;
• киберсюрреализм ⅩⅪ-го века;

Эволюция фокуса внимания художника

Со временем при создании произведений художники смещали фокус внимания изображаемого от реальности, влияющей на общество, до общества, управляющего реальностью.

Этапы эволюции фокуса внимания художников:

• Гуманистический реализм. Анатомическая красота человеческого тела и естественность положительных эмоций.
• Просветительский реализм (неоклассицизм). Социальная среда, проявление характера в реальной ситуации.
• Реализм. Взгляд наружу, восприятие внешнего окружения и отражение наблюдаемых фактов.
• Сюрреализм. Взгляд психоаналитика. Взгляд во внутренний мир и отражение объектов воображения.
• Гиперреализм. Повышенное внимание к деталям объектов воображения.
• Постсюрреализм. Взгляд психоаналитика. Внимание на стык (границу) между внешней средой и внутренним миром.
• Киберсюрреализм. Взгляд психоаналитика и паталогоанатома. Визуализирует не технику, а то как техника трансформирует разум и эмоции (страх, тревога) человека. Обнажает страх людей перед потерей биологической идентичности, делает этот страх главным объектом созерцания. Фокусирует внимание на:
  • эмоциональном переживании мистики и «цифрового безумия» людей от столкновения с реалиями киберпространства;
  • деструктивной связи органики и кремния: плавит лица, проращивает кабели сквозь кости, превращает память в облако пикселей.

В искусстве киберреализма присутствует взгляд инженера на то, как интегрировать киберпространство в повседневную жизнь киберсообщества. Для этого авторы уделяют комплексное внимание: - целостности сюжета (внешнего окружения); - прагматике, смыслу, ценности предмета для субъекта; - детализации полезных свойств предмета для подсветки значимости для субъекта; - связи предмета с практикой субъекта.

Эволюция роли художника

Во временем изменилась роль художника в его искусстве.

Эволюция роли художника и смысла его искусства:

• Реализм. Художник — хроникёр своей эпохи. Его искусство фиксирует труд и отношения в обществе.
• Сюрреализм. Художник — способ записи образов воображения. (сюрреальности).
• Постсюрреализм. Художник — киборг творчества и космополит без гражданства.
• Гиперреализм. Художник — способ повышения детализации изображения.
• Киберсюрреализм. Художник — проводник по цифровому безумию киберпространства (глитчам, иллюзиям). Как патологоанатом эпохи кибермодернизма устраивает роботам вскрытие и взламывает рациональность киберпространства.

Роль художника-киберреалиста

Художника-киберреалист одновременно документалист гибридной реальности, антрополог, сценарист и режиссёр нейросети, критик образа жизни.

При изображении художником гибридной реальности сложность искусства в том, что слой киберпространства явно не виден, но неявно присутствует и управляет предметной реальностью. Роль художника материализовать интерфейсы, нейросети, потоки данных, алгоритмы и показать их в виде осязаемых предметов.

Роль художник-киберреалиста как антрополога в исследовании новых форм человечности. Он задаёт вопрос: «Где граница между биологическим и техническим (искусственным) человеком?». Сложность искусства в том, чтобы найти баланс, «золотую середину» между романтизацией и страхом. С одной стороны, не впасть в чрезмерную симпатию и умиление. С другой стороны, не попасть в «зловещую долину».

В эпоху нейросетей роль художника сместилась от механического рисования к концептуальному управлению генерации изображения. Художник-киберреалист это сценарист и режиссёр, который словом (запросом) творит изображения практики людей в реальности. Сложность искусства в том, чтобы уйти от цифрового глянца, от идеализированной, «пластиковой» картинки. Роль художника — заставить нейросеть (через запросы, текстовые инверсии, LoRA-модели) выдать образ несовершенства реальности. Например, поры на коже, морщины, пыль на линзе, случайные блики, правильные тени. Художники применяют методы гиперреализма для повышенной детализации «грязи» и хаоса реальной жизни.

Художник-киберреалист показывает «изнанку» жизни эпохи кибермодернизма: рутину повседневности, выгорание на работе, отупение, отсутствие творчества. Он лишает технику эффекта «магии» и переводит в разряд привычных человеку инструментов: поцарапанный и ржавый корпус промышленного робота, зависший интерфейс прибора, провода в грязи и паутине.