Гиперреализм

Гиперреализм — стиль живописи, напоминающий фотографию высокого разрешения.

Гиперреализм как художественное течение исторически принято разделять на два практически независимых периода:

• исторического гиперреализма 1970-х годов;
• цифрового гиперреализма начала ⅩⅪ-го века.

Исторический гиперреализм

Гиперреализм относят к этапу развития фотореализма. Термин «гиперреализм» придумал художник Изи́ Брашо́ (Isy Brachot) в 1973-м году как французский синоним слова «фотореализм». Он использовал это слово как название большого каталога и выставки в Брюсселе в том же 1973 году.

К основателям гиперреализма относят художнков Кэрол Фейерман (Carole Feuerman ), Дуэйна Хансона (Duane Hanson ) и Джона Де Андреа (John De Andrea).

Цифровой гиперреализм

Цифровой гиперреализм начала ⅩⅪ-го века основан на эстетике фотореализма, но его не относят к цифровой фотографии. В отличие от фотореализма художники гиперреализма отказались от копирования повседневности, и используют методы фотографии в качестве прототипа для создания более чёткого и детального изображения, имеющего собственный сюжет.

Искусство гиперреализма содержит способы искусственного усиления восприятия образа, возможность проявить в образе нечто больше, чем это существует в реальности.

Гиперреализм создаёт фатические изображения, которые навязывают себя, заставляют зрителя смотреть вне зависимости желает он этого или нет. Для подобного действия художники приковывают взгляд зрителя к определённым деталям, а не картине в целом.

Художники-гиперреалисты в какой-то мере используют теорию семиотики, разработанную Гоббсом. Визуальные образы образуют общее пространство памяти, в котором объекты объединяет семантика формы.

Методы гиперреализма

При использовании инструментария (цифровой графики и генеративных нейросетей) гиперреалисты используют методы и терминологию фотографии.

Художники всегда балансировали между визуальной точностью и запоминаемостью. На протяжении всей истории искусства они совершенствовали способы точного изображения. Гиперреализм — это очередной шаг в этом направлении. Гиперреализм это не копирование фотографии. Это создание иллюзии реальности имитацией методов фотографического изображения.

Фокус внимания этого стиля искусства сосредоточен не на смысле изображения, и не на самом объекте. Гиперреализм интересуют лишь детали объекта, прорисовка каждой видимой точки. Этим картины гиперреализма отличны от фотографии. Художники какие-то детали убирают, какие-то абстрагируют и изменяют, а для каких-то вписывают очень детализированные изобразительные элементы. Добавление эффектов света, тени, цвета воспроизводит ощущение присутствия и делает изображение оптически убедительным и правдоподобным для зрителя. В результате текстуры, поверхности, световые эффекты и тени в работах гиперреалистов более четкие и различимые, чем на эталонной фотографии или даже у самого предмета.

Художники используют не только возможности, но и ограничения фотографии в качестве метода создания изображения. Например, изменяя глубину резкости, перспективу, план съёмки, диапазон фокусировки они изменяют фокус внимания и точность.

Для гиперреализма цель адаптации изображения — перегрузить восприятие зрителя деталями, которые в обычной жизни не замечают.

Стилистические приёмы

Стилистические приёмы заимствованные гиперреализмом у цифровой фотографии:

• Оптические эффекты камеры:

  • Сверхглубокая резкость (Deep Focus). В отличие фокуса на одной точке, привычного глазу человека, гиперреалисты делают резкими абсолютно все планы картины — от песчинки на переднем плане до облаков на горизонте.
  • Имитация боке и размытия (Bokeh & Motion Blur). Точное копирование эффекта размытия заднего плана (как на портретных объективах) или смазанного следа от движения (как на длинной выдержке).
  • Оптические искажения. Имитация эффекта «рыбий глаз» (Fish-eye), широкоугольных линз или хроматических аберраций (цветных контуров на границах объектов, свойственных дешевой оптике).

• Изменение формы объекта:

  • Деформация.

• Эффекты поверхностей и текстур:

  • Сверхтекстурирование (Гротескная детализация). Глубокая прорисовка пор кожи, микротрещин на губах, отдельных волокон ткани или пылинок на поверхности.
  • Акцент на световых артефактах. Преувеличенное изображение бликов, отражений, преломления света в воде, на металле, стекле или пластике. Поверхности часто выглядят стерильно чистыми, мокрыми или глянцевыми.
  • Манипулирование цветом. От дорисовки и повышения яркости отдельного цвета на изображении, до полного изменения цвета объекта (фиолетовые арбузы).

• Композиция:

  • Фрагментация, изоляция объекта, кроппинг. Объект (например, часть лица, обертку от конфеты) вырывают из привычного контекста и помещают на нейтральный или контрастный фон, превращая обыденную вещь в монументальный монумент.
  • Фронтальность и симметрия. Использование жёстких, кинематографических ракурсов «лоб в лоб», что лишает сцену случайности и придает ей гипнотическую фиксацию.
  • Масштабирование. Изменение планов для различных объектов.

• Концептуальная стыковка:

  • Коллажирование реальностей. Создание сюжета, собранного из разных фотографий с разным освещением. Объекты прорисованы с пугающей фотореалистичной точностью, но их реальное соседство на холсте невозможно, Например, люди разных веков, стоящие внутри мыльного пузыря.
  • Цифровая стерильность. Намеренное удаление «ошибок» живой природы — выравнивание линий, идеальное разглаживание кожи, из-за чего живые люди на картинах начинают выглядеть как безупречные модели или андроиды.

Разрешение гиперреалистичного изображения часто в 10–20 раз выше аналогичной фотографии.

Форма гиперреализма

По форме спектр изображаемых объектов очень широк — всё, что могла запечатлеть фотография: портрет, натюрморт, пейзаж.

По сути гиперреализм — сплошная эстетика, которая ищет тонкую грань между рекламной пошлостью (китчем) и элитизмом высокой (и никому не интересной) культуры.

Представители гиперреализма

Представителей искусства, работающих в жанре гиперреализма, очень много. Перечислять их в данном обзоре не имеет смысла.